杨茂基——玲珑一支笔，画得万千情

　　杨茂基，祖籍广东肇庆，1959年出生，从艺四十年，1978年跟随广东岭南出版社主编何均行(油画大师)学习油画; 1997年主攻国画，任肇庆市飞凤玉雕工艺城总经理，任肇庆市书画艺术中心副主任;2012年拜油画大师(色彩王)古非老师研习油画。

　　2014年进修广东电视台首届水彩高研班学习结业。同年入室台湾81岁高龄署名水墨画家孔依平进修国画技法，水墨泼彩,并主攻油画葡萄写实，国画葡萄工笔，2018年受聘于香格里拉唐卡艺术画院名誉院长。

　　现为中国艺术学会(北京)理事，中国艺术学会佛山分会副主。台湾慈济慈善活动画家，广东省美术家协会会员，肇庆画院特聘画家，肇庆美协会员。

　　杨茂基擅长把生活中观察到的事物升华为艺术品，在长期的实践中积累了丰富的创作经验，并不断参加学习学以致用，形成了其独特的艺术风格，深受人们欢迎，并得到行内人士一致好评，多次参加省、市、县各种展览，获得很好的成绩。

　　2017年其中12幅作品(含中国画、水彩画)被中国邮政、中国国际集网收编为2017年喜迎中国共产党第十九次全国代表大会“不忘初心”继续前进作国家纪念名片，出版邮票,珍藏版限量邮册向全国发行;

　　201 7年参加庆祝迪庆藏族自治州香格里拉艺术文化节暨成立60周年书.画作品展，水彩画《纳帕海》获-等奖;

　　2017年广东省水产业年会活动画展，一幅国画《五月琵琶》被智利驻中国大使馆领事收藏;

　　2017年历史题材中国画《郑敦仪扩建古端城墙》由肇庆市博物馆收藏

　　201 6年两幅中国画《硕果累累》，《竹乡情》 由马来西亚砂拉越旅游艺术文化部收藏;

　　201 6年国画《邓拨奇》在庆祝中国共产党建党95周年暨美丽肇庆，幸福家园"中国画展获优秀奖;

　　201 6年参加肇庆市"百镇千村文化节”之风从田间来-肇庆"美丽乡村”书画大赛，水彩《爆龙灯》获得银奖;

　　201 5年参加佛山市"佛镇義倉涧社区翰墨香’获优秀奖，书画义卖荣获慈善的画家特级证书;

　　2015年首届广东省水彩高研班写生创作名师班学习结业;

　　2014年肇庆鼎湖区文学艺术联展书法《厚德载物》国画《黄金满树》获优秀奖;

　　2011年，广东省第11届美术书法摄影作品联展国画《中共广西早期组，织领导者-邓拨奇》获优秀奖;

　　2011年纪念建党90周年暨城市建设成果文艺创作一等奖;

　　杨茂基先生的作品被海内外许多艺术馆和收藏家珍藏。对于获得的这些成绩，杨茂基老师却处之泰然，他以淡泊的心性，专注于自己的创作之中，以深厚的功底创作出更多的作品。

　　杨茂基先生对葡萄情有独钟，也有自己看法和情缘，枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串串沉甸甸的，一颗颗亮晶晶的，正是因为它那累累的硕果是美好未来和吉祥幸福的象征，被人们视为一种吉祥果，成为画中常见的题材，被历代书画艺术家所青睐。

　　工匠精神的基本内涵包括敬业、精益、专注、创新等内容，是指人对自己手艺完美性拥有执着的追求精神，近乎苛求的不懈努力实践作品的精神，杨茂基先生怀着敬畏和热爱全身心投入到创作中，对自己的每幅作品都精益求精、专心雕琢、追求极致，几十年如一日执着、坚持扎根于艺术创作，“工匠精神”不等同于因循守旧、拘泥一格的“匠气”，他追求创新，及众家之长。

　　在中国山水画里，表现的不仅仅是画其所见，更重要的是画其所思与所想，集中表现出艺术家绘画时的内心情境，这一点，杨茂基先生展现的淋漓尽致。这是艺术家个人的沉淀，也是绘画本身的文化沉淀。宁静的暗色调充斥在画面里塑造了一种让人遐想的效果，浓郁的颜色在他的画面里丝毫没有过于厚重的感受，反倒有一种不真实的梦幻体验，如同能在画面里听到远传传来一首飘渺而低沉的牧曲，在画面了回荡着天籁般的回音，分不清是黎明黄昏，仿佛是昼夜从此舍去，时光恒久。是在对文化精神有深刻理解的基础上，运用个性化的作品语言表现出来。只有将自己的思维运用在创作作品的过程中，作品才能包含对事物、对自然的认识和理解。

　　杨茂基先生伏身画纸数十年，已从“有了才画”的必然王国到了“画了才有”的自然王国。朦朦胧胧肆意涂抹之时，酒酒脱脱于梦醒梦幻之间。在任意泼洒水墨间泉涌视觉修养常常无酒自醉，心血奔涌，昏昏然信马由缰。工艺设计图案规律，装饰绘画的美理法则，中国画布局章法，无不在涂抹中争抢逾越矛盾冲突，隐约间左右作画心态，工笔写意也就全无界限了。作画就是不断平衡画面不断出现的矛盾的过程，纸面上不经意间出现的水墨干湿浓淡符号常激发心中灵感，一次次奔向新的视觉形象彼岸……

　　身为艺术家，就要敢于打破常规，形成自己独有的绘画艺术风格。在杨茂基的作品中，第一眼看去印象最深刻的莫过于其用色之大胆，以及不同常规的运笔技法，其艺术作品以丰富的艺术情感表达独特的艺术心境。众所周知，相比西方主要以古典写实主义为主的油画，国画以深厚文化底蕴，而更为看重作品的意境，往往寥寥数笔，就能体现出线条的丰富变化以及画面的深远意境，为了更好地反映对风景的理解，杨茂基博采众长，通过油墨结合，描绘大自然中的万事万物，无论是覆盖着山脉的大雪，奔跑的身影，树上硕硕果实，亦或是在黄昏或者白天夜晚，在光线的照耀和颜色的辐射下层层分步重叠，饱含了现实主义。以国画的虚，配油画的实，虚实之间，杨茂基自成一家探索出“写实油画”。

　　捡拾零碎时间，在宣纸上任意涂抹，已成为一种“谈道自娱”，原本是宣泄心绪的习惯却成为调整心态放松神经的享受。淡泊名利之后，也就心无负担，笔无缚重，无拘无束，随意洒脱地“无章无法”，“肆无忌惮”地胆大妄为了。“绘画是一种艺术的升华，画家了解自然、涤荡心灵的一扇明亮之窗。比起自然界，杨茂基先生的色彩过于艳丽，但正是这种强烈如同反转片般的艳丽色彩决定了他的绘画与众不同。将工笔重彩般的色调以国画的方式表现，体现了凝聚东西方艺术共同特征的异样风采。在艺术创作中，每个人都要加入了自己的思考，融入自己切身对于自然的感受。绘画亦然，自然天成是艺术的最高境界。自然流露是对东西方文化理解后，综合修养淋漓尽致的自由流淌，是精神情感与审美需求最朴素的存在方式，是画家思想深层挥之不去的梦想与意象，是在无意的自然中对必然的把握，是在物我两忘中求得放浪于形骸之外的体验，“形”与“神”天人合一奥妙无穷“。

　　回眸人生，工作事业，几十多年如一日，认真前行，步履清晰，待人行事，泾渭分明，每个人都有自己的追求和向往，每个人都有自己的生命意识和价值取向。对于他来说，脚踏实地于艺术的行动，就是杨茂基先生毕生的追求。”