郭杭建—以开拓型思维投入琢篆艺术创新实践

　　笔者认为;千百年来，"传统意义上的篆刻艺术"始终不离平面印章的传统格局，末见脱胎換骨的突破，而实际上，"篆刻"的定义其本身却并没有对我们限定过什么，那么，为什么我们要长期的进行自我索缚呢?

　　因此，笔者投入"琢篆"作品的创作实践过程中， 依据作品效果所需，尽可放开手脚，划、刻、琢、雕、钻、磨均可齐驱并举而综合施艺，无需刻意模仿成规，更无需为名目繁多的刀法所累。

　　换言之，只要能出效果，便是“刀削斧剁”又有何妨!将镌刻手法自我框限或硬行套用于某种程式内的做法是极不明智的。我远古工匠"以无法为吾法"，在辅助工具极为简陋的背景条件下，不是也雕琢出无数惊世骇俗的不朽之作吗?

　　探讨的角度，我们也不妨将"琢篆"与“篆刻”二者依据定义基本元素做一些横向比较 ;

　　孤石随形延展布篆朱文深琢镂刻《看泉听风》

　　随形折转布篆侧悬朱文深琢镂刻《大隐之道 心在桃源》

　　首先：布篆范围及章法格局上，原有篆刻作品(简称"传统印章模式")多师法秦汉印气息，千百年来， 蹈乎规矩之中，然工致谨严每有过之，虽也得古拙之趣却失之于灵动疏秀，且"布篆经营"仅限于印章底平面，格式陈旧，拓印后印面效果与普通民用私印布局相近 、极易混淆，未能充分展现篆书神采，是以难破难立，沿袭至今。

　　孤石随形穿凿式布篆朱文深琢镂刻《万里江山万里云》

　　"琢篆"作品强调"随形布篆、多维展现"，布篆取向拟"远离传统、推陈出新"，以获取"多面柔合、多点展示"的立体效果，强化古篆文字清刚掘朴的厚重感、体量感并且兼顾了随形生发及在多维空间演绎出的无穷变数。由于施艺范围多向