王清州东京画展开幕圆满成功

东风唤,万里艳阳天。2018年8月6日，由KM ATELIER画廊主办的王清州个展(WANG QINGZHOU SOLO EXHIBITION IN TOKYO)开幕活动在东京都台东区东上野KM ATELIER画廊举行。

KM ATELIER画廊负责人和艺术家王清州出席开幕酒会并致辞。来自日本和中国的画家、书法家和收藏家数十人参加了开幕活动并参观展览。本次展览的时间是2018年8月3日-8月15日。

“王清州的绘画主要的表现形式就是以中国传统的山水、花鸟、花卉……本次展览的主题主要是大自然花卉，更多的是表现艺术家心目中的花卉。既具象又意象，不过更多的是建立在具象的基础之上，除此之外给观者更多的一些想象空间，最重要的一个艺术表现的对象也就是他的主要特点是使用中国传统的这个绘画方式表现出西方的绘画感知、表现的这个路径，但在他这个路径里面，王清州最大的一个艺术创新之处在于不拘泥于传统绘画本身，而是运用了大量的现代绘画形式和新材料的媒介以及创作语言，并且融入到他的绘画里面。他的绘画作品给人感觉乍一看很像是大写意的花卉。但实际上，仔细看在他的这个绘画里面运用的更多的是对传统绘画的那种用笔方法、用墨的形式，但是在继承了这种传统用笔用墨的基础之上更多的是融入了王清州本身对艺术的理解，可以从画面中看到他的书法的用笔以及他书法的功底，他的这种类似于书法的写画又突破传统书法的用笔，这是一种变化，而这种变化非常新颖，值得学习与研究，天赋与秉性的形成，他的绘画里面有很多大量都是用笔的功夫和用色与墨的结合，有毛笔的排笔方法和其他绘画形式的方法。那么在笔翼上、笔势上、用墨用色上都表现了传统书画同源上的这样一个要求的相去甚远，这种相去甚远的表现形式恰恰成就了王清州的当代艺术作品，王清州的绘画有他自己的特点，从画面的空间上去看很大气、在造型上看更注重理解。把这种当代的绘画形式中融入了大量的传统的物象的块面以及色块的结合，还有这种肌理的一些表达方式，尽管肌理这个词是来源于西方的油画作品，但是在王清州的作品中也更多的去运用去理解，他格外凸显这种色彩的块面和技巧的表现。再回到作品本身，这种花卉的反映有一种神态形态和状态的观觉，另外一点就是在绘画的构图上。这个传统构图一般不会顶天立地，而是会强调大量的留白，来强调一种通透和清新，从王清州的其他作品来看很都多构图都是有些西方的构图方法，油画中有一些铺满式的构图方法，我们看到他的一些对树木的表现，实际上是一种带有描绘性的。借助了一些带有透视性的一些方法，巧妙的与他的作品中绘画的色彩、色块、色墨以及毛笔的自身的运动变化带来的表现状态，他更多的是采用了毛笔包括板刷在内的绘画工具，又不像是用中国的书画同源的书去写出来的更像那是画出来的。但是这种画就是在一瞬间完成的，所以同时也是一种新的写意感受，一种新的状物的抒情。他因为题材是树木和花卉的主题，所以更多的又充分地吸收了西方绘画的色彩，很受观众的欢迎。经过多年的摸索，形成了自己的强有力的一个特点，清新、淡雅但是又不失浓烈，这个画面同时富有生命、动感又不失度，不失法度。并且依然保留了中方人对艺术的那样一种求其神而不求其形在形似之上的这样一种神韵、一种追求，我觉得他的画面，给我们的很多的启示，而且有很多值得探讨的东西”。

王清州简介：王清州，1974年生于安徽省砀山县，现为北京798艺术区艺术家，先后就读于中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中国艺术研究院中国书法院，出版多种作品集，截至到2018年8月，在国内外举办三十余次个人展作品展。