“传承与探索”顾伟玺画展在中国美术馆开幕

　　盛夏七月，万物并秀。7月13日上午，由中国美术馆、东南大学主办的“传承与探索——顾伟玺中国画展”在中国美术馆开幕。展览展出顾伟玺近些年来创作的中国画山水、花鸟作品，作品传达了东方诗意和撼人心魄的艺术感染力。中国人民解放军原副总参谋长、上将葛振峰，中央军委联合参谋部原副参谋长、上将王冠中，全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山，东南大学党委书记左惟，致公党中央原副主席杨邦杰，中国文联党组原副书记、副主席覃志刚，南京大学原党委书记、江苏省政协原副主席胡金波，中国美术家协会原党组书记、副主席徐里，中国画学会创会副会长、中央美院教授、著名美术理论家孙克，首都医科大学校长饶毅等莅临画展开幕式。

开幕式现场

　　顾伟玺1963年出生于江苏连云港，现为东南大学中国画研究院院长、教授，文学博士，博士研究生导师，江苏省文史研究馆馆员。同时兼任江苏高校哲学社会科学重点研究基地负责人，江苏省中国画学会副会长，江苏省山水画研究会副会长，《中国画学研究》主编。他长期致力于中国画创作及艺术理论研究，出版专著画册10余部，发表学术论文近百篇，是一位知行合一，理论与实践并重的学者型画家。

开幕式现场。右一为顾伟玺教授

展厅里观者如云

　　致公党中央原副主席、中国美协原副主席黄格胜为展览题写前言《传承与探索 责任与担当》。展览作品大部分是顾伟玺赴太行山、黄山、云南等地的写生教学创作。其中“渔湾系列”作品别具一格，是他以家乡山水为表现对象的系列作品，以现代人物与山水为表现内容，营建出人与自然同生共融、心灵寄寓其间的艺术情境，既具有鲜明个性，更具当代性和创新性。他的《平型关大捷》《红旗渠》都是高四米多，长十余米的鸿篇巨制，反映出他对宏大历史画面营建的能力和才情。总体来看，顾伟玺的中国画以书入画、用笔生拙、笔墨淋漓、气势雄阔、境界撼人，体现出中国画当代创新的新高度。

左惟书记对顾伟玺教授的学术贡献给予高度肯定

左惟：顾伟玺为东大做出重要贡献

　　东南大学党委书记左惟首先致辞，他说：“我代表东南大学，对各位的光临，表示热烈的欢迎和衷心的感谢！顾伟玺是我校的资深教授，是推动东大艺术学科建设与发展的重要学者和专家，也是我校艺术创作研究的领军人物和学术带头人。多年来，顾教授始终坚持理论与实践并重，始终坚持在教学和科研的第一线，利用中国画研究院的学术平台，为东南大学艺术人文学科的发展，做出了重要贡献。”

　　“以顾伟玺教授为院长的东南大学中国画研究院，在中国画创作与理论研究方面，发挥带头引领作用。近年来成功举办多次重要的中国画展，以及学术研讨会，这些活动都在艺术创作和学术领域产生重要影响，发现和培养了一批优秀的中国画艺术家。顾伟玺教授在艺术创作，理论研究和学术活动组织开展等方面都显示出他的学术高度，组织能力和勇于奉献、敢于担当的学者风范。”

　　“伟玺教授今天画展的成功举办，有这么多领导、嘉宾以及专家学者的莅临，既是对伟玺数十年奋斗努力的肯定和鼓励，同时也体现出了他不断增强的影响力。”

高云会长对展出作品给予高度评价

高云：顾伟玺独树一帜的“线性山水”

　　江苏省文化厅原副厅长、江苏中国画学会会长高云在致辞中说：“伟玺先生是我在南京艺术学院的校友，也是江苏省中国画学会的副会长，是江苏中国画界具有代表性的、有领军意义的优秀画家。

　　“10年前，他在江苏省美术馆办了个展。今天，他来到中国美术馆这个中国美术界最高的艺术殿堂举办展览，我们为他的进步感到由衷地高兴。

　　“伟玺数十年来，从艺治学持之以恒，发表了许多学术论文，创作了很多的艺术作品。他的作品主要坚持写意性、金石气和以书入画，渐渐地形成了个人的风格。作为同道，我觉得他的画有几个特点给人印象深刻，或者说对我有很有启发。”

　　高云认为：“第一，伟玺的画都是‘写'出来的。书写性是中国画的一个鲜明特征。但是一段时间以来，我们打磨制作取代了书写的投入。所以我们刚刚结束的第十四届全国美展中国画的评审中，我们作为评委有一个共同愿望，就是尽量杜绝展览体、照片化和制作化，要关注、鼓励、倡导写意性。伟玺的作品好就好在它全部是‘写'出来的，而且你们注意看，满幅看到的是真功夫和真性情，这是非常难得的。我看我们全国山水画界能够用线和写的方法画出山水作品的画家，极少极少，所以这一点就形成了伟玺个人的‘识别特质'。

顾伟玺作品《平型关大捷》412cm×825cm 2014年

　　“第二个特点，就是伟玺的画可归类为‘线性山水'，这是我给他的一个定义，因为他十分重视锻造线的质量。中国画中线非常重要，他在线上下了很大的功夫，有很大的收获。中国画说到底其实是以线造型的一门艺术线画艺术，线不好画就不会好。因此，谢赫在六法中提出了‘骨法用笔'这一对线的质量的要求。这一点伟玺显然知道，他知道自己画的是线性山水，没有高质量的线，作品就站不住，所以他在线上下足了功夫总是千变万化，他用笔特别注重笔法、笔意、笔性，重工用笔，坚持以长锋兼毫，中锋用笔，再加上他的书法功底和他的一流的控笔能力，所以他的线，我认为质量非常高，具有高质量和很有内涵性，同时耐看耐品。也正是因为他有高质量的线，从而成就了他的‘线性山水'，这是相辅相成的。

顾伟玺陪同领导观展。前排左起：左惟、顾伟玺、吴为山、覃志刚

　　“第三个特点，我感到震撼的是他具有驾驭超大作品的超强的结构化超能力。画画的人都知道，由于材料和工具的原因，中国画，尤其写意画，画大画很难，画超大的画更难。前几天，他把新创作的《红旗渠》发给我看，其超大的尺度和超大的气势把我震了一下。我心想，这得要有多大的勇气、多大的自信、多大的功力、多大的控制大局的能力，才能完成这样的作品啊！伟玺就有这样的本事，这一点让我很佩服。

　　“第四个特点，他在创新的同时，能守住中国画的正脉。这也是很难的；中国画要传承，一定要守住正脉。我们今天评价中国画有三个维度，那就是古意、书卷气和当代性。古意就看这张画有没有传统的一脉相承。伟玺的画，无论大小都有深深的传统烙印，但它又不是旧的，是新的，是他自己的。这点不容易，非常不容易。伟玺是按李可染先生所说‘以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来'的践行者和受益者。他的成功给了我们很大的启示，也做出了很好的示范。

　　“我一直在讲，一个画家画好才是硬道理，一个画家最终能不能立起来靠的是作品。我有足够的理由相信，顾伟玺以他的才情、以他的积累、以他的功力和他的勤奋，一定能够创造出更多无愧于这个时代、无愧于人民、无愧于历史的精品力作，我们期待着。”

顾伟玺教授致答谢辞

　　顾伟玺教授在致答谢辞时回顾了自己的创作之路，他谦逊地说：“我从小喜欢绘画，属于‘苦学派'，笨鸟先飞。这次展出的作品，是我几十年来的积累与沉淀。艺术家做展览，并不是为了炫耀，而是向社会做的一次汇报，请艺术界前辈与同道们多多批评指正。”

吴为山馆长致辞

吴为山：顾伟玺在崇山峻岭中穿行

　　在左惟、高云致辞，顾伟玺致答谢词之后，中国美术馆馆长吴为山先生发表了热情洋溢的讲话，他说：“顾伟玺教授刚才表达了他举办这个展览的愿望和意义。我觉得这个展览是他人生的重要转折，也是一个新的起点。他从事这么多年的艺术创作与实践，集教学、理论研究为一体，走到这样一个关键时刻，今后的征程如何走下去，开创新的高峰，他要有一个总结汇报，这个展览实际上就是一个汇报，他很谦虚。这个汇报展览选择在中国美术馆，中国美术馆的专家们也以高票赞成他到这里来举办这个汇报展。”

　　“他有一颗感恩的心。因为他的艺术成长，离不开伟大民族历史的滋养，离不开时代的培养，离不开所有社会各界人士的提携、帮助与鼓励。所以这个展览应当是一个感恩的展览，它是向人民汇报、向时代汇报。当然。这个汇报是有含金量的，因为顾伟玺有系统地对于中国艺术以及西方艺术学习、研究的历程，他从学士到硕士到博士这样一个过程，说明他是不断地在系统、在道统、在传统体系里迈步的人。”

　　“在江苏，画山水有它的好处，也有它不利的地方。因为江苏这个地方，并没有大山，但是江苏有许多艺术的‘高峰'‘大山'。从历史上看，吴门画派、元四家、明四家，还有金陵画派；从近现代来讲，傅抱石、钱松嵒、宋文治、亚明、魏紫熙等大艺术家，是一座一座的崇山峻岭。顾伟玺在崇山峻岭中穿行，从中感受他们的伟大，感受他们的韵味，感受他们的传承。所以说这是一个好处，但是又很难突破他们，因为重重大山‘压迫'，是一种压力，是一种动力，他在这样的一种动力之下，不断地勇猛前行。”

顾伟玺作品《红旗渠》 368cm×1160cm 2024年

　　“他的母校南京艺术学院是一所闻名遐迩的学校，他工作的东南大学，与南京大学、南京师范大学等高校在文脉上同宗同祖，一脉相承，引领地域文化。在这些学校的历史上都出现过大师。顾伟玺最重要的学习节点是在南京艺术学院，他景仰刘海粟先生的创新精神，所以在他的绘画当中，深刻地反映了他游历名山大川以后，对于各种山水形态的描摹，但是他不局限于写生，他把画谱上、历史上的那些经典篇章和理论成果运用到自己的作品当中，一直在探索。而他这种探索，随着他教学的路线，从南京艺术学院到上海大学到广西艺术学院，从江苏金陵画派到海上画派到漓江画派这样的历程，丰富了他的人生经历。所以他在教学、游历的过程中，在祖国的山川与文化的传承中，获得了自己生命价值的存在，也找到了探索的方向。”

顾伟玺作品《渔湾写生之紫薇花香》70cm×47cm 2012年

　　“今天这个展览是成功的，成功在于他很好地把自己的作品有序地呈现在大家面前，在这里可以看到山的壮丽、水的悠长，也看到了人与自然共存的那种生命状态。我想，60岁正是一个画家起步的年龄。伟玺是60后，还很年轻。他身处伟大的时代，特别是广大的艺术工作者扎根生活，扎根人民已蔚然成风。顾伟玺正是在这样一个伟大的时代把握正确的方向，不断前进的艺术家。”

　　吴为山馆长还动情地说：“待顾伟玺90岁的时候再到中国美术馆开展，那个时候我肯定已经不是馆长，但是我一定拄着拐杖来为你点赞！” 他的一番肺腑之言，令人动容，赢得现场爆发长时间的掌声。

展览现场

顾伟玺教授接受众多媒体专访

领导和嘉宾在开幕式现场留影

　　开幕式由南京电视台刘柳主持。出席开幕式的各界人士还有：殷福、陈池瑜、王一川、刘波、刘永胜、王村理、李晓军、孟利生、彭利铭、张晓光、黄齐国、张更顺、王东山、崔丙进、陈红冰、王建业、刘宗超、赵白生、董雷、金晓东、袁虹衡、周德军、郭培虎、曹俊、郝军等。

　　江苏方面出席活动嘉宾有：高云、顾永红、谢建明、刘云、韩显红、陈宏程、张冠军、汪建苇、龙迪勇、沈义贞、张兴来、翟优、杨莉、仲兆林、张根洪、王雪峰、魏文思等。

外国友人现场临摹顾伟玺教授作品

观众观画

“传承与探索”学术研讨会召开

　　开幕式结束后，“传承与探索——顾伟玺中国画展”学术研讨会在中国美术馆召开，会议由东南大学艺术学院院长龙迪勇主持。

研讨会现场

中国画学会创会副会长、中央美术学院教授孙克

巴黎中国文化中心原主任殷福

清华大学美术学院教授陈池瑜

北京大学艺术学院原院长王一川

北京大学世界传记研究中心主任赵白生

南京艺术学院原党委副书记、副校长谢建明

中国国家画院办公室主任董雷

部分研讨会嘉宾留影

　　中国画学会创会副会长、中央美术学院教授孙克，巴黎中国文化中心原主任殷福，清华大学美术学院教授陈池瑜，北京大学艺术学院原院长王一川，北京大学世界传记研究中心主任赵白生，河北大学艺术学院院长刘宗超，中国国家画院办公室主任董雷；江苏省文化厅原副厅长、江苏省中国画学会会长高云，南京艺术学院原党委副书记、副校长谢建明，江苏省中国画学会常务副会长韩显红，江苏省美协副主席刘云，江苏省美协副主席张兴来，南京信息工程大学艺术学院执行院长沈义贞，江苏省中国画学会副会长兼秘书长翟优，连云港市委宣传部副部长汪建苇，连云港报业集团编委王雪峰，东南大学中国画研究院副院长杨莉等专家学者出席，大家对顾伟玺所取得的艺术成就给予高度评价。

　　（撰文/梁平 摄影/范素丽）