2021鱼儿山人（雷刚）作品展”在个山美术馆隆重展出

2021-12-18 18:48来源： δ֪

2021年12月12日下午3时，由个山美术馆主办，广东汕头富嘉大酒店、广东汕头碧湾温泉度假酒店、广东佛山顺味食品有限公司联合协办的“网外——2021鱼儿山人（雷刚）作品展”在个山美术馆隆重展出。本次画展是既2020“网观——鱼儿山人（雷刚）作品展”之后的第二次在个山美术馆展出，并由艺术家徐忠平担任学术主持、收藏家刘海博策展。共展出鱼儿山人（雷刚）2021年创作的最新艺术精品30余幅，艺术风格一改往常，共推出“造碑记”、“雪碎”、“洇”、“鱼儿山”等一系列作品，从当代到传统，解构到重组，回归到推新，从这些作品的风格变化中，我们可以探寻到艺术家雷刚艺术之路的变化和越来越突出个人创作的风格体现。受到众多到场嘉宾以及通过个山馆抖音直播平台的全国数千位艺术爱好者的一致好评与追捧，参展作品也被悉数收藏。

展览现场

签到现场

展览前言（一）

网内网外

面对着雷刚大量的分门别类、风格迥异、面貌众多的作品，不能不使人惊叹，他有着像马斯克一样不安的灵魂与气质，这种不守一家，一派、一个样式的精工的作法，其骨子里的思维方式与传统的东方人拉开了距离，这种不断攻城略地的做法。其内在的性格与气质是充满着求新求异的冒险精神的。

他内心冥冥中肯定有一个要去的地方，这个艺术最后去哪里？现在对于他是既远又近，既正又侧，既显又隐，然而他的快感正在此处。

本来近十年来，他独到的网格式的绘画，已经臻于当代艺术的高地了。

仅仅他为此拉出的线条，也能绕着地球不知转几圈了，

且不说这种网线是画法在视觉上达到的新颖新奇，令人感叹外，透过密密的线网，里面透露出的却是雷刚对传统山水、花鸟等等探究的已经很深很深了，他似乎想透过这张网来探寻它的来处，所以世人皆被此网所罩。

甚至连山川、河流，群峰、大地.....，现在他释然了，知道了这张网似乎是宇宙的黑洞，这黑洞用一支笔，一个世界上最先进的仪器也探究不竞，那么交给上帝好了，现在他从这张网里走了出来，面对更加丰富、博大无限的笔墨世界，是不是会在某个清晨，

忽然开悟，万法归一，粉碎虚空，守住一个，既住一万，即是无限。我们等待着雷刚的这一天的到来。

2021年初冬，简公于精华上苑。

展览现场

展览前言（二）

雷人雷画

河北以北，张北偏北，有座鱼儿山，不高也不名，但有“塞外明珠”之誉，这里出了个怪咖叫雷刚，雷锋的雷，李刚的刚，八十年代，鱼儿山小学就给他举办了人生第一次画展，小学四年级的他就成为了鱼儿山那旮沓的艺术明星、绘画天才、学习榜样，他便效仿古人，自诩“鱼儿山人”。

成年后进军京华，从事广美设计，因天赋异禀，脑洞超群，被聘为外企顾问多年，属于钱多闲多的那种，除了追女盆友外，就是研究中外艺术，闲暇之余，入国家画院混了两年，随便画了几幅网格式的画作，又混进了中美协，作品竟然还被国内外一些大型美术馆收藏，网格式绘画也成了他独有的艺术符号，名扬海外，你说气人不？？

雷刚是个山馆的常客，没事就来喝茶、一起吹牛，有时语出惊人，有时比较雷人，朋友们都戏称他为“雷大湿”，我则喊他老雷，他的标准动作就是吸烟—闭眼—抬头—吐烟—睁眼—微笑，一副享受、得意并欠揍的样子，这也难怪，他的眼睛比较深邃、迷离，能迷倒万千老阿姨，1300度的近视加散光，还做过两次视网膜脱落手术，我们总开玩笑说他是把自己的视网膜画到了画上，建议他画点别的。更气人的是，这货竟然在个山馆楼下买了一辆摩托，时不时的还经常在宋庄飙车。

当很多画家苦恼没有自己艺术风格的时候，雷刚的口头禅就是“风格有那么难吗”？去年双十一，个山馆为他举办了“网观——雷刚作品展”，主要以网格式绘画为主，取得一定反响，作品也被悉数收藏，今年，雷刚一改往常，最新创作出《造碑记》、《雪碎》、《洇》、《鱼儿山》等一系列风格作品，再次放在个山馆展览，我把此展定义“网外”，意在网格之外，并得到老雷、徐公的一致同意。

双十二，雷刚的人，雷人的画，在个山馆等您，我们不见不散！！！

辛丑初冬，海博于个山馆

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参展作品

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参展作品

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参展作品

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参展作品

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参展作品

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参展作品

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参展作品

艺术研讨会：

研讨会现场

学术主持徐忠平

我做一个引子，开个头，在当代，无论是哪个类型的艺木家能够让我们感动、感慨，还能在心中，过目不忘的艺术家越来越少了，真正对生命真诚、艺木真诚的艺术家越来越少见了。和雷刚十几年前就有交集，那个时候只是看到他初级的网格山水，所谓士别三日，当刮目相看，他完成了，算是君子暴变，从弱小到成熟，再到开花结果。我真正被感动的是网格系列巅峰状态作品，这批作品在对传统转化当代的方面上，我认为在当代占有一席之地。司马迁说过，士不遇，时不时遇，他没有遇到搞当代那波人，那波事，如果他在那环境里他一定是位大才。不过也无所谓，艺术史不会因为一时之偏见，把一个人永远冷落的，大家可以研究一下他的网格系列的巅峰作品，我相信你会感动的。这里面不仅仅是一种语言的转换，更深的是他对民族的传统文化，有深刻的理解和体验，从他的画里，你可以看到宋，可以看到元，甚至明清，如何延续文脉才是当代需要迫切解决的问题。其实，一个年轻可以凭着才气，凭着灵感，可以横空出世，但是如果他把民族文化置一方于不顾，这需要我们深思。当代的艺术可谓是百花齐放了，但是我认为我们民族的文脉，血脉不应该断掉，在我们身上要完整的延续。我觉得雷刚在这一点上做的是非常好，而看这一次地展览水墨作品的时候，我就觉得，他已经登过顶了，一座很高很高的山峰，到那个巅峰上，你会一览无余，同时又会觉得空落落的，又觉得自己什么都没干，这个时候就会想去看看大海，看看草原，看看森林，所以雷刚现在已经在高峰之外的大自然了。我非常欣喜，他有这样的胸怀和气度，这种执著的，对艺术的这种真诚的精神，这是一位艺术家最珍贵的品质，谢谢大家。

参展画家雷刚

感谢徐老师刚才对我的评价，我的作品没有像徐老师说的那样好，还在探索学习的过径中，这次展览作品大多是今年创作的，像徐老师说，网格也画了有些年了，这次呢也算是再沉淀沉淀，思考思考，画水墨呢，传统肯定是避不开的，这次创作肯定也有很多不足和不成热的地方，也希望各位老师能多指导，谢谢

艺术家王勇

我和雷刚认识很多年了，之前和雷刚聊过董源，我觉得他的网格与董家山水有内在的联系。我说这个是想说雷刚是个有古典主义的艺术家，他骨子里是有一个古代文人的，而且有点浪漫，有点小幽默，他的光芒藏在每句交流中。但也是他的锋芒，必然会在他的作品呈现中出来，艺术史总会留下这位对艺术有贡献的艺术家。原来我觉得他比较温婉，现在我觉得他更接地气了，我看了这本画册，涉及到很多题材。我说两点，第一，题材已经不能把他限制住了，他不是专画一类，他给自己建立了更多的面貌，原来他可能只专注于山水，这次在画册里看到，人物、动物、景物，感觉老雷在拓展自己的边界，艺术的边界。我觉得艺术家最可贵的一点便在于不断测量自己的命脉，找到不同的感受，并将这种感受变成画面。雷刚最大的优点是他塑型的方式，前几天有个书法展，当时媒体问我，传统书法如何创新，如何变成一种现代书法，我说创新很简单，如果你有三点能创新，点画，结体，章法，如果你都有创新，那你就是现代书法。对于雷刚来说我觉得他还是属于古典主义，另外他这种短线的塑型的方式很有意思，而且他把线的运用更丰富、更多元，像原来的网格，他是一种平面的，变化还不是很多，但是这次尤其挑战了一下水墨氤氲的感觉，越来越通透，越来越多维，这是让我特别喜欢的。还有一个是我看到雷刚的东西就想到丰子恺大师，老雷很多用笔的方式和丰子恺是很相似的，他就像一条大鱼一样潜在水中，画面看起来很平静，但是很多汹涌的想法藏在其中，他是属于闷骚的。这次作品我觉得最大的惊喜还是用线的丰富性，尤其是《造碑记》，学术价值非常高，我很期待这个系列接下来的作品，谢谢大家。

艺术家李汉

我去年看过雷刚一次展览，和今年比呢，我觉得从他的整体面貌去看，我觉得这次和去年是属于一个整体的，我看刚才那个《造碑记》，我就想雷刚敢把中国不敢碰的碑来搞一遍，确实佩服。另外看雷刚的山水，可以看到中国历朝历代的山水里面都有，但是他又把传统重新打开、拆分、解构，让大家重新认识，那他必须是站在整个历史的高度和中国传统绘画语言结构上，他才能画出这样的作品来。他是很理智的画家，他明白历史是什么，传统是什么，要往哪个方向走，所以雷刚的作品在宋庄和其他画家都不一样，我非常喜欢他的作品，谢谢大家。

画家彭峰

我是雷刚的新朋友，也是雷刚的新粉丝，听个山馆这些朋友讲雷刚老师的线性非常不错，我就很感兴趣，我来呢是因为在个山馆抖音直播平台和别人吵起来了，有人说雷老师有幅作品是梵高的翻版，我就不乐意了，雷老师这种线性是一种新的创新理念，我很欣赏，也很喜欢，祝雷老师画展成功，谢谢

企业家廖才真

我是今天从江西坐飞机过来的，和雷刚是好朋友，也是他的哥哥，我是一个生意人，不懂艺术，看雷刚的画也看很多年了，他的作品真的让我越看越喜欢，每次都有新的惊喜，希望雷刚的艺术道路能够越走越远，越走越好，谢谢大家。

画家郝中豪

从去年的双十一到今年的双十二，雷兄的作品从形而下到形而上，一直在路上，一直在思考，融合，一步一个脚印，这次《造碑记》、《雪碎》用的很有分量，特别好，期待雷兄更多、更好的作品，谢谢。

画家王子虚

雷刚作为宋庄的画家来说，大家对他的作品应该都比较熟悉了，我想从商业角度来比方说，雷刚在四十来岁就已经注册自己的商标了，而且注册了好几个。一个成功的画家首先要找到自己面貌，用商业的角度来说，就是找到自己的商标，比较常见的是他的网格山水，我很佩服他，佩服他能把宋人山水转换成网格，转换的又如此简单，这个血脉如此清晰。一个普通的人，你给他一团面，他可能只会做个烧饼，做个馒头，而雷刚他能拧出麻花来，他可能还会做出狗不理包子，这是让我很欣赏的，而且在这个年龄就有这么瞩目的成就，确实让我佩服，谢谢。

画家杜晓军

我叫杜晓军，跟雷刚是认识很多年的朋友了，我们俩呢，原来就是住在一个院儿，现在也在一个院儿呢，就是接下来，因为宋庄就需要大拆大建，可能也是要分开。其实我们都是好朋友，经常见，就是他这一大批作品呢，我是没有见过，平时都是在自己工作室里，就安静的自己休息，或者画画儿，喝茶呀，然后呢，就是感觉他非常勤奋，这一年能画出这么多的作品，让我说什么呢，我觉得有点儿像命题作文儿，没准备就来了，平时我们都互怼，开玩笑，今天那还得美言几句。

我觉得他特别勤奋，就是一个艺术家呢，你再怎么样去画画儿，再怎么去想，首先你得画，你得大量的付出这个时间跟精力去，在纸上去耕耘。你没有这个努力跟勤奋，不可能有成果。另外一个，我觉得他是在修炼，就不断地用自己的这种方式，来进行一个，就是创作上的，或者是语言上的，或者是笔墨上的，他在找一个自己的语言，找到自己的方式。我觉得这其实是特别艰难的，因为都在画画儿，大家知道如果找到适合自己的一个这种语言，或者是属于自己的那个符号儿，是特别难的。我希望他在这方面是精进吧，也希望他在这个绘画的这个这条道路上呢，不断的提高，越走越好啊，这也是对他的期待。

画家唐永谦

这次来也是本着学习的目的过来的，因为我也画国画，我知道如果一个画家想出自己的面貌太难了。有时候跟雷刚一块儿交流的时候也都探讨过这个问题，难得雷刚能够把这批作品呈现给大家。而且他的文脉一直在延续着中国传统的东西，只是把自己的想法和新的表现形式又附于画面之中，让大家耳目一新。那么我们大家在坚持中国传统的文化的底蕴的时候，还是应该有一些新的面貌出现，这种东西，我想突变，可能大家都在想突变，那么雷刚在坚持自己的传统文化基础上的创新的时候，他费了不少脑子，因为我看到很东西看似不搭。然后追其那踪迹的时候其实是合拍的，这点儿让我非常的有感触。这个展览呢，综合了他今年这么多作品，因为往年时候，我们一块儿，有时候到他工作室看，去的时候局部的星星点点，当我看到这么多作品的时候很吃惊。因为他这个人坐得住，跟我一样能坐得住，但是我没他走得这么远。

艺术家丛无为

我和雷刚不熟，但是他那个网格给我的印象很深刻，法古思变，他能法古，而且思变，通过思考问题来求得变化，法古思变这四个字来自于文心雕龙，而在他的绘画的作品中，我认为他是成功的，他的绘画语言，他是做出贡献的，在绘画是任务，做的最大的贡献就是他的网格，就是在我来之前对他的浅浅认识。

今天看到展览，又看到这本书啊，这本书不大，但反映他全体的精神，就是他不仅画山水，他也画人物，也画动物，还画花鸟。他在探讨心里的各种形式，他是一位是能动脑子的画家，而且想在各个领域的方面上做出探求来。这里作品，大伙儿都说的好，我也说点批评的，就是有些造型不太成熟，还在探讨中，不具有绘画的完整性，但他的网格画具有，很多的地方具有。封面这个花卉它也是比较具有完整性的。但有些地方太平，有缺点，好像还缺点啥，这火候还不够。我觉得像雷刚这样一个年轻人能找出自己的天地来，在传统中脱颖而出，这是一个难得的事情，所以我祝贺他。

画家懒云

我接着说线的问题，确实是这样,我看画册就这样一看很奇怪,它不像一个人的画,它像一个群展。这个雷老师的面貌非常多,但我刚刚想了一下,他为什么要做那么多面貌,而且每样都做的那么好，反差那么大，确实有些画你盖上款，我觉得这不是一个人的画。

我觉得他可能就在告诉我们，不存在当代与传统。他透露一个信息,我觉得就是当代和传统他不是对立的，这是值得我学习的，也是我特别喜欢的。

画家大廉

中国的山水走到现在，还能在里边捡一些东西，这个情况已经不多了。到黄宾虹，把南北派的山水统统都砸了一遍，粉碎山水的解构，后来呢，我们就一直在粉碎。但是雷刚呢，正好给又弄一块一块的补丁，把这个山水给他补起来了。很多人都是在意识随着自己的心性走的时候呢,就是让自己更舒服一点，就随意的画一画，他不是的，他有独特的感受。

要说补呢，也不是一个容易的事，剪碎了，炸开了，这是很容易，他很有耐心，这种线型一根一根的。曾经我躺下来的时候我就想，假如我就画一小块，我可能还能接受。两米多长的还要一直做下去，我可能就会开始想后续怎样画，而雷哥在这一点上，他一直还在推进，就这一点的毅力和他的这个坚毅的这种感觉，我觉得是很高的。

这本书上呢，这个展现了很多这个温情的东西，网格确实是他的一个代表，也是他的一个符号，这本书呢，我感觉是什么呢？是更有温情，网格是在这个宇宙，天地，自然，天地人这种大的玄学范围内可以和科学范围内也许都可以讨论这个。这本书呢，更显得人性，人间的一味，里面有很多温情的真情实感。

一个画家，如果放在有10年，20年，甚至30年的绘画经验的时候，情感可能是弱化了一点，但是这个真情，可能就是千篇一律，不可能让我们感觉每一幅画里面，依旧跳着一些激动或者温暖型的东西。这本书呢，我们单看，就是看他如何用他的真心体会内心对待生活的态度。

很多大家可能都会想着订单或者是怎么着，把一幅画按照固有的、已知的方式去创作，他没有动心，这本书不管我们挑哪一幅，都觉得他是在用心的感知，感受生活。这些里面有包含一些水墨，网格式山水，还有一些其它。但是呢，能感觉到里面都带着一种情感。我觉得风格对于画家，虽说有风格是好事，但是我觉得还不如他们最真情的对生活的态度，这个我觉得是最重要的，有的一些小画，我们曾经在，博物馆也好，在哪里也好，也许这个作品并没有具备太大的风格，但是它的这种用笔解释的生活，却让你很感动。其实我本来就是遵循这一点。虽说形式化和风格上的也要讨论，大家自始至终真心对生活的那种至真至爱，至真的那个情感，我觉得是更重要的。你可能在画画当中，你既体会了你自身的乐趣，又感受了时间的点点滴滴的流逝。那种感觉，对着仓库的阳光，看着闲散的懒猫，那种状态我觉得也是好的。所以后来我在风格不风格，是好与坏，都不带有多少分别的心理去看待，你只要动真心，动真感觉出来的作品，我觉得东西不会太差。雷哥的性格啊，他是很敦厚的，我们看他的线就跟他的性格一样，都特别敦厚，不是我激动的话语。他就是这种人，他就找到了这种线性，他这个线性的确定，加上他自身的那种创造力的那个爆棚，他就把这个绘画自然而然的衍生成一种自然产品，而不是刻意的，或者是故意的。

它是一种如花开花落一样的那种自然，所以他内心深处，我觉得作为一个当代的艺术家来说，这种话我觉得实属实属难得，我觉得这样以后会画出更多的优秀作品，因为他的内心是毫不动摇的那种类型。

评论家贾谬

我们平时聊天比较多，谈画谈艺术，平时经常吵架，其实这因为我们俩个的路子不一样，就是它等于是我的一个镜面儿一样，但是也毫不妨碍我欣赏他。今天我看了一个小视频，一个很有名的一个评论家介绍几幅油画儿，就是白布上铅笔横线，竖线。全是横线竖线，然后说这个东西，不能简单地叫抽象作品，它这个每一笔线都是带着心情的，它是一种修行。讲到修行呢，我就想起来一个禅师的公案，就是有一个得道高僧在那儿编草鞋，他的徒弟就说，师父你得道了，你不去修行，你在这儿编什么鞋呀，浪费时间。师傅就说这也是在修行。既然这个编草鞋也是在修行，你在那儿画画儿也是在修行，那你的画儿好，还是这个草鞋好，所以我就感觉很多画儿，他在创新上模糊了边界。

他模糊了艺术创新边界，你到底还是不是绘画艺术，把边界模糊了，这是我们现在创新的一个伤脑筋的现象，但是这个雷刚他厉害就厉害在这儿，他是一个天才型的，创新的一个选手。创新能力非常强。但是它永远是在这个本体的基础上来创新，这应该是他的天赋，这形式很简单，大家看宋庄画几十年的，还是那些梅兰竹菊的形式，一个美术史画几千年，一个人一画一辈子，但是雷刚手里边儿随便那个都比得上人家花几十年的。可能就是天赋型选手吧。然后另外一个他是观念，现代艺术就是从观念开始的。然后对于中国画来说，这个中国画儿进入现代这个100多年，就是刚才这个大家已经提到了黄宾虹，他是一个真正的这个进入现代啊，因为他做到了元素呢。然后其他的像齐白石，其实还没到，他还是很传统的东西。还是传统这一块儿，你包括现在朱新建，他是属于新文人画，他还不是现代，但是雷刚，他就找到了一个观念，就是这个网啊。

其实这个可以这样理解，他看这个世界，不是用这个肉眼去看这个世界，他用关念看这个世界，你会发现这个世界是一张网，一切都在彼此的联系着，谁也离不开谁，谁都在影响着谁。然后这个观念进入之后，他把这个传统中国画儿一下就进入现代，就是那个当代水墨，现代水墨，名字都起的带有当代现代，但是他那个画儿，其实他不具备现代，其实他都没有明白什么叫现代主义。而且这个有的不是画了儿，不是中国画儿了。我觉着雷刚在中国的传统水墨进入现代性上，进入当代上，是非常罕见的一个成功范例。今天的作品，这个它就是一个典型的展览,叫做《网外》，就是他画的不是网格的，但是我看他那些还是网，他只是画了画一个网络的单元，因为这个世界整体的还是一个网，但是你细看每一个单元，他又是具象的，又是具体的，所以说我觉得他这次的创作，虽然风格很多，但他已经形成了一个很完整的体系啊，我觉得这一点很值得祝贺。

画家孙鸣秋

先祝贺一下雷老师画展圆满成功，另外我一看他的画呢，想到了一个歇后语，’蝎子拉屎独一份儿’。他这种绘画风格在前面那个历史当中没有出现，后面这个历史当中可能也只他一人，因为它的后继性和它的前面的前瞻性，一定要考虑的，就是从整个的美术史的角度去看这个问题。另外我看画，尤其是这次特别看了一下他的大画，他集中结构方式，他用几种语言方式去考虑，你看他有这个梵高油画式的一种视觉艺术，到中国画的笔墨，到这个书法的线条儿，到宋元山水的这个气象，整个的融合在了一块儿，像这种独有的味道，只有他自己一个人去独揽，独自享受的一种时代味道。从其它题材方面来说，比如说水墨人物、花鸟等等，都在涉猎当中，表示它是很全面的一个画家。

画家卢一凡

我现在就住在雷大师的隔壁，也20多年的交情了，其实我是见证了它最早从画画开始，从最早放弃工作开始画画。最早蹲在自己家的一个墙角那儿画画，我还给他拍了个照片，后来呢到了工作室，到宋庄，逐步逐步的，其实我是跟着它的脚步来的，他去哪儿我去哪。他的绘画作品呢，我个人非常欣赏的是早期的这个风格，不断的变化，他的风格呢，我都很喜欢，而且每个作品我都鼓励他。对他的绘画呢，就是一种保持着鼓励的原则，个人呢，也非常欣赏。

媒体人王子阳

我其实挺喜欢雷老师的一种状态，因为中国人画画呢，其实特别讲究把他自己的这种心理状态或者那种生活的各个方面问题。其实因为我是东西方的东西都看，也是经营者，所以呢，对于网格这种形式的东西，不是那么的觉得稀奇。我觉得网格画呢，其实就是相当于一个皴法，就是叫网格皴也一样，这都是形式上的东西，真正是雷老师，比如说画山这种，像这种没有网格的地方，还是带着传统的那种韵味。

其实是一个画国画或者玩水墨的人最核心的东西，就是他在这个水墨晕染之间能找到那个调调。同时呢，他除了画那些传统水墨里面，他还有个比较让人眼前一亮的是，他能很轻松地完成了一些小扇面，能把一些调侃的东西或是故事直接放在里面，就说明做了很充分的功课，他自己的一个对生活也好，对创作是一种玩的状态，是很轻松的。这就体现出在画面里面能生趣。

徐忠平先生作展览总结：

各位先生们都发表了非常精彩独到的见解，我觉得对雷刚这个人和艺术，去探讨，仅仅还是开始，就像他自己一样。结束了一个网格。看似结束，其实新的更大的一个网又开始了，所以我们对它呢，要有更多的期待，我记得清代恽寿平说了几句话，我非常喜欢。他说：“千笔万笔无一笔是笔，千墨万墨无一笔是墨”我认为雷刚的千笔万笔，绕着地球走几圈儿的网，也不是网，所以说巩固。贡布里希说：“没有艺术这回事，只有艺术家”。我们会通过他的绘画，通过他的作品去研究雷刚背后是个什么人，我最开始看他网格是最好的作品。我觉得他的脑力非凡，他这个思维清晰，而且对当代艺术和传统艺术有个非常深刻明细的思考，但是这次，看到画册里这么多各种各样的作品，又让我产生了一点儿疑惑，他的生活状态，他的平时的精神状态，不是像我们说的，总是向着大师去努力，我每天都要想到大师的念想，我觉得他很多画，就是一个普通的一个爱好者画的。普通的一个，搞设计，搞图案的人做的。信手拈来，他都非常珍惜。但是这我觉得很多画不入我法眼，我说这画儿怎么能登上画册。怎么还能做画册里呢。后来我想明白了，他不是爱我这个作品的样子。他是爱我创作这个作品的过程。这个过程是他最快乐的。所以我们知道，他看似这种冷漠，这种严谨的背后，他是一个活泼的一个小孩儿，他是一个快乐地游戏在艺术天地里的孩子。其实这个就决定了，就是你到底是不是真正是画画的人。我觉得画画的人把自己太当画画的人，每天都画的是画儿，可能你画的真的不是画儿，我觉得他这里面有很多真的不是画。你看他向艳俗挑战，画那个农村那个被面儿，堂而皇之印上去，他为什么要印这个呀？你要是说作为一个没有名的人，或者在农村的某一个小孩儿，出自某一个人之手，你也毫不奇怪呀，他不能作为艺术作品来呈现。但你为什么放到这里呢？他成了雷刚的艺术作品的一个组成部分呢？就是它打破了中西古今画家非画家的这个界限，它变成了一个什么呢？就是只要我高兴，我就可以做各种各样的游戏。

说到最后还是要说什么呢？我可能也是一个比较腐朽的人嘛，就是对他的网格艺术里边。透露出来的那个信息量，对这个中国传统博大精深的这个精华的理解和他的这个修炼程度，我还是觉得那里面有更多更多给人类留下美好的信息，对于所有这些新作品，探讨的东西，我认为你都在设计新产品，这个产品究竟将来能不能使用，如果是吃的食品，吃了以后会不会让人中毒，这个都可以去考虑。好在你就是年轻嘛，你这个年龄可以做一切事情，可以做艺术，也可以不做艺术，你把他当画儿也可以，不当画也可以，重要的这就是你的生命态度。我觉得一个人的生命态度是决定了一个人的内核。